FLESH+CARBON de Kaïs Dhifi, Le 08 décembre 2022

Combinant l'esthétique industrielle avec des éléments d'histoire, d'archéologie et de réalisme fantastique, l'artiste produit des sculptures qui interrogent les perceptions entre le savoir ancien et la technologie futuriste. Le processus développé pour sa première exposition personnelle, City of Poets (Tunis, 2020), est le résultat d'une topologie de champ photographique qui capture l'unicité des paysages vides, autrefois occupés par des êtres inconnus, qui ont laissé derrière eux des souvenirs, des connaissances et des artefacts fragmentés.

Dans cette exposition, Flesh+Carbon, l'artiste découpe des formes abstraites dans des feuilles de métal qui sont gravées dans des scènes superposées où les rêveries, et les icônes mythologiques sont traduites en symboles.

Les compositions sont ensuite assemblées sur des sculptures encadrées. La matière première, l'aluminium, est directement traitée avec des techniques artisanales pour créer de la texture, du relief et de la profondeur, magnifiant le contraste et les prismes de la lumière à la surface des sculptures métalliques.
La méthode de Kaïs dépeint le voyage transformateur entrepris par un objet pour devenir un artefact archéologique. La juxtaposition du temps, de l'espace et de l'artisanat produit une imagerie théâtrale qui évoque une esthétique ancienne, racontée par d'innombrables contes et mythes.
Dans les natures mortes de Flesh+Carbon, le symbolisme et l'abstraction céleste illustrent le lien entre le passé, le présent et l'avenir dans un langage universel qui révèle des émotions cachées et encourage l'interprétation du spectateur.
Avec sa pratique distinctive et rigoureusement stimulante, Kaïs recrée des artefacts qu'une personne du futur traiterait avec le même intérêt et la même curiosité que l'artiste a exprimés envers les artefacts du passé, redéfinissant ainsi le récit visuel de la sculpture d'aujourd'hui.